Ciné-Théâtre

BONJOUR !

Nous vous informons que la thématique Clown va démarrer le jeudi 24 mai pour 4 séances de 19h30 à 22h30.
Jeudi 24 Mai
Jeudi 31 Mai
Jeudi 7 Juin
Jeudi 14 Juin

3H ou vous serez toujours sur le plateau à libérer votre imaginaire et apprendre à lâcher prise.
Philippe Vela : Disposant d’une formation de comédien complète acquise notamment auprès de Mnouchkine, Bataclown, Roy Hart Théâtre, E.C.A.T. Il s’est spécialise en clown avec la Cie Sourou.
Il joue et enseigne le théâtre gestuel et le clown depuis 1993. Il est formateur régulier de clowns pour les médecins à la SFTG depuis 2008.
NDLA : Patricia une ancienne élève à découvert le Clown avec Philippe Vela chez Ciné Théâtre, c’est aujourd’hui une passion et son second métier.

LE CLOWN A-T-IL SA PLACE DANS LA FORMATION D’ACTEUR ?
OUI, car le nez de clown est le plus petit masque du théâtre et il permet d’accéder à un monde démesurément grand.
Il oblige celui qui le porte à éliminer tout ce qui banalise son propos.
Porter un nez de clown agit comme un projecteur qui éclaire les situations de façon juste, en allant à l’essentiel.
Pour cela, l’acteur doit être prêt à lâcher prise et vivre pleinement l’instant présent.
Il doit donc faire preuve de spontanéité. Or, dans notre monde actuel, rien n’est laissé au hasard. L’imprévisible fait peur alors que le clown s’en nourrit.
Les séances seront composées d’un training corporel ludique (le but est de se préparer à jouer pas à être gymnaste), jeux, travail en musique sur l’énergie et le rythme, apprentissage de techniques corporelles (issues du mime, de la danse et des arts martiaux ). Ces exercices serviront à échauffer les corps et dénouer l’imaginaire. Avant d’aborder l’apprentissage du masque de clown par le biais d’improvisations. Dans des improvisations sur des thèmes donnés, le clown va utiliser les mêmes principes et développer les mêmes ressources que dans le management moderne : écoute, réactivité, disponibilité (à soi et aux autres), sens des responsabilités et facultés d’adaptation. En un mot : CREATIVITE.

Les atouts de la technique clownesque dans le cadre de ce projet sont nombreux :
- Une liberté d’expression ce qui favorise les idées originales
- L’universalité des propos et des valeurs (on ne peut jouer ensemble que dans un esprit d’écoute, de tolérance et de respect mutuel)
- Le clown renforce la confiance en soi puisqu’il joue à mettre en scène ses drames en laissant la place au ressenti, à l’émotion et au rire ce qui permet de dédramatiser les pires situations.

Le clown ne nécessite ni connaissances, ni qualités physiques particulières et fonctionne surtout au principe de plaisir. (celui de jouer seul face au groupe ou avec le groupe)

Pour les personnes qui ne sont pas inscrites au cours du jeudi, merci de nous faire part au plus vite de votre intérêt ou pas afin d’informer Philippe Vela du nombre de participants.

Le coût de cette formation sera de 40 euros soit 10 euros le cours de 3H. (À régler le jeudi 24 mai).

BON WEEK-END !

L’EQUIPE CINÉ-THÉÂTRE

Bonjour à tous, suite à une récente conversation avec quelques uns de nos élèves, je réalise que beaucoup ne connaissent pas cet organisme exceptionnel qu’est la SACD. À l’air du téléchargement, il me paraît primordial que de jeunes artistes prennent conscience de l’importance qu’il y a à défendre les droits des créateurs. Voici les premières lignes de l’historique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques que vous pouvez trouver sur le site : SACD

« 1777 : Première « société » des auteurs…
Le 3 juillet 1777, lors d’un souper auquel il convie une trentaine d’auteurs, Beaumarchais propose la fondation de la première société des auteurs dramatiques. La lutte qu’il décide d’engager aboutit à la reconnaissance légale du droit d’auteur par l’Assemblée Constituante le 13 janvier 1791 (loi ratifiée le 19 janvier 1791 par Louis XVI). C’est la première loi édictée dans le monde pour protéger les auteurs et leurs droits : elle énonce déjà que « la plus sacrée, la plus inattaquable et la plus personnelle de toutes les propriétés est l’ouvrage, fruit de la pensée de l’écrivain ». Vingt-deux auteurs forment, à l’initiative de Beaumarchais, le premier « Bureau de législation dramatique » et posent les bases de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD). Celle-ci naîtra le 7 mars 1829 du regroupement des deux bureaux créés en 1791 et 1798. (…)»

Également disponible sur le site : la Bibliothèque de la SACD, vous permettra de trouver et consulter des textes.

« Véritable centre de ressources, la bibliothèque est le lieu de conservation et de diffusion d’œuvres déclarées à la SACD. Elle collecte et diffuse les textes joués (édités ou non), donne des informations sur leurs exploitations. Ses collections rassemblent 200 000 documents, du 17ème siècle à nos jours, sur le spectacle (théâtre, musique, danse, radio, cinéma, télévision).»

Vous pouvez consulter les œuvres sur le site internet ou directement sur place, les après-midi : 5 rue Ballu 75009 Paris – Tel : 01 40 23 45 20

Swan lors d’un des derniers cours avait cité ce livre : « Le rire » de Henri Bergson, philosophe français.
Je vous le conseille absolument. Facile d’accès en lecture et passionnant.
Je pense sincèrement que ce livre est fondateur avec les écrits de Freud (d’ailleurs Freud citait le travail de Bergson et réciproquement) des comédies produites aux U.S.A par Hollywood. Je pense que tous (ou quasi tous) les scénaristes de comédies de l’âge d’or d’hollywood ont lu ce livre (compilation des 3 articles de Bergson sur le rire), tellement celui ci donne des clés sur la construction du comique et du rire.
Mais revenons plus au théâtre. Le livre date de 1900. Divisé en trois parties, il dissèque et analyse les mécaniques utilisées qui provoquent le rire en illustrant ses propos par des exemples dans la comédie de boulevard, le vaudeville (Labiche, Feydeau,…) et la comédie dite classique (Molière, …)
Partie 1 : Le comique des formes et le comique des mouvements
Partie 2 : Le comique de situation et le comique des mots
Partie 3 : Le comique de caractère
C’est un éclairage indispensable sur la mécanique et les ressorts de la comédie (et par opposition du drame et de la tragédie, même si ces derniers ne sont pas traités, ils le sont implicitement par opposition)
Il parle beaucoup de la place du corps de la comédie (Feydeau, Labiche) et de son rôle moteur comme objet, mécanique et plastique (c’est à dire dénué de sentiment) du rire.
les exemples certes ne sont pas proches de nous mais aides grandement à comprendre le travail, les personnages et les enjeux des pièces de Feydeau, Labiche et Molière par exemple.
PS : A titre personnel, je pense que la comédie cinema de l’année « intouchables » ne fait qu’utiliser tous les codes décrits dans cet essai, pas plus, pas moins, sur un sujet spécifique certes, mais la mécanique du comique est très établie et standard.

Bonjour,

Nous avons le plaisir de vous faire part de la rentrée CINÉ-THÉÂTRE
le LUNDI 26 SEPTEMBRE 2011.

Nous vous proposons de participer aux 3 classes de rencontres/auditions afin de vous permettre de rencontrer les 3 professeurs et leur permettre de prendre connaissance de votre travail afin de vous conseiller au mieux dans votre évolution.

CLASSE CAMÉRA
(sous la direction de Florence BOLUFER).
Le lundi 26 septembre de 19h30 à 22h30

CLASSE THÉÂTRE
(sous la direction de Swan DEMARSAN)
Le mercredi 28 septembre de 19h30 à 22h30

CLASSE IMPRO-THÉORIE-EXERCICES DE JEU
(sous la direction de Philippe DECLERMONT)
Le jeudi 29 septembre de 19h30 à 22h30

A l’issue de cette rencontre, nous prendrons contact avec vous par téléphone ou par mail pour validation de votre éventuelle inscription et établir ensemble la formule la mieux adaptée à vos besoins afin de démarrer votre rentrée dès le lundi 3 octobre.

Les places sont limitées à 20 personnes.

Si vous êtes intéressés il vous suffit de télécharger la Fiche participation (37) aux auditions/rencontres et de nous la retourner par mail

Cordialement.

L’équipe de CINÉ-THÉÂTRE

Sur Get the Party Started par Dick Brave…

Bonjour, 
Voici donc quelques mots de Hubert Gillet concernant ses interventions de ce soir et jeudi prochain :
« L’objectif de mon passage (à l’Atelier) est de donner quelques outils à l’acteur afin qu’il puisse aller au-delà de ce que lui demande le réalisateur et qu’il puisse proposer des choix jouables. Bien au-delà de le diriger, l’idée est d’aiguiller l’acteur, le provoquer afin d’exister et vivre dans la plus grande sincérité. Une partie du travail sera, à travers des improvisations, d’explorer l’expression de l’acteur sur la longueur d’un plan sans être coupé, un espace dans lequel il peut chercher et expérimenter tout en étant suivi de près par la caméra. (Lors d’un tournage, un acteur est souvent amené à proposer, à aller plus loin que ce que lui demande un réalisateur ).  L’autre partie sera consacré à une approche de ce que peut être un casting, toujours avec ce but de capter« la vérité » de l’âme humaine dans son expression la plus authentique.
A très bientôt.  »
Hubert Gillet

Bonjour à tous, pour le cours du mercredi 13 avril (après-demain) je vous propose de nous transporter au Festival « Séries Mania » au Forum des images, où vous pourrez assister à la projection en avant-première des 2 premiers épisodes de la série « Signature » réalisée par Hervé Hadmar et dans laquelle j’ai tourné. La projection sera suivie d’un débat avec une partie de l’équipe artistique (je ne sais pas encore qui, mais Hervé Hadmar et Marc Herpoux qui ont co-écrits la série seront présents) La série étant diffusée à partir du 22 avril sur France 2, l’intérêt est surtout de pouvoir rencontrer et de discuter avec une partie de l’équipe à l’issue de la projection.
C’est à 20H30, je vous propose donc de nous retrouver à 20H devant l’entrée du Forum des images, 2 rue du cinéma à l’intérieur du Forum des Halles (M° Les Halles ou Châtelet). Les épisodes durent 52 minutes chacun et le débat… ça dépendra des questions du public…
L’entrée étant libre, cette invitation s’adresse à l’ensemble des membres de Ciné-Théâtre (participants des lundi, mercredi et jeudi). Vous pouvez également venir accompagnés si vous le souhaitez.
Lien du festival :

http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Series-Mania-saison-2/Signature

La bande annonce de « Signature » :

Une impro où vous pouvez observer le travail des personnages (une petite fille + une sorcière):

une impro où vous pouvez découvrir ce que la catégorie « à la manière de… » est:

une impro ou vous pouvez observer avec une catégorie bien spéciale le défi des coach:

Extrait de l’entretien avec Darren ARONOFSKY, réalisé par Nicholas ELLIOT à New York le 21/01/2011.

Est-ce que les acteurs ont peur de vous ?
Oh oui, ils ont peur. Mais mon approche n’est pas si effrayante : il faut seulement rester dans le vrai pendant 15 à 20 secondes et c’est tout. (…) Je demandais à Natalie de danser devant 30 danseurs professionnels, une équipe et une caméra. C’est une situation potentiellement humiliante parce qu’elle fait quelque chose d’extrêmement difficile. Donc j’ai besoin d’acteurs intrépides (…) J’ai simplement besoin de trouver des acteurs qui veulent le faire. Il se trouve aussi que je ne les paie quasiment pas, parce que personne ne veut produire mes films…

Où a commencé le travail avec Natalie PORTMAN sur Black Swan ?
Le scénario lui a plu. Elle avait quelques petits problèmes, mais pas beaucoup. Natalie est très intelligente, on peut toujours compter sur elle pour avoir des idées sur le personnage. Et comme elle faisait presque plus de recherches que nous sur le monde du ballet, puisqu’elle passait cinq heures par jour à s’entraîner elle avait beaucoup d’idées sur les façons dont son personnage devait parler, marcher, s’habiller. C’est une collaboratrice, on peut vraiment parler avec elle. Je n’avais pas à m’occuper d’elle, elle est autonome, ce qui est la meilleure chose qu’on peut attendre d’un acteur.

Vous avez un exemple de ce qu’elle a apporté au personnage que vous n’avez pas imaginé ?
Sa voix aiguë les deux premiers tiers du film. Elle a remarqué que toutes les danseuses avec lesquelles elle s’entraînait parlaient avec des voix de bébé. D’abord parce qu’elles ne développent pas leur voix, elles sont toujours concentrées sur leur corps, elles ne me parlent quasiment pas de la journée. Mais aussi parce que la jeunesse est si importante dans ce milieu beaucoup plus que dans n’importe quel autre, qu’elles essaient de rester dans cette phase adolescente.

(Ndla : Natalie PORTMAN a obtenu l’Oscar de la Meilleure actrice pour BLACK SWAN)

Stefan est comédien au Cinéma, au Théâtre et à la Télévison.
Il est également la voix française de William Petersen : Gil Grissom dans : Les Experts – Las Vegas
Enfin, il est directeur de plateau pour le doublage de plusieurs séries américaines, dont notamment : Les Experts Manhattan
Stefan nous fera l’honneur et le plaisir d’être parmi nous à l’Atelier, le jeudi 03 mars.
Nous lui passons les rênes le temps d’une séance afin qu’il puisse partager avec vous son expérience de Comédien mais aussi de Directeur Artistique. Et pour qu’il fasse découvrir aux élèves les métiers du doublage. Leurs difficultés, leurs contraintes et leurs impératifs.
Porte ouverte ! Cette séance est ouverte à tous les élèves de Ciné-Théâtre.