Ciné-Théâtre

Swan lors d’un des derniers cours avait cité ce livre : « Le rire » de Henri Bergson, philosophe français.
Je vous le conseille absolument. Facile d’accès en lecture et passionnant.
Je pense sincèrement que ce livre est fondateur avec les écrits de Freud (d’ailleurs Freud citait le travail de Bergson et réciproquement) des comédies produites aux U.S.A par Hollywood. Je pense que tous (ou quasi tous) les scénaristes de comédies de l’âge d’or d’hollywood ont lu ce livre (compilation des 3 articles de Bergson sur le rire), tellement celui ci donne des clés sur la construction du comique et du rire.
Mais revenons plus au théâtre. Le livre date de 1900. Divisé en trois parties, il dissèque et analyse les mécaniques utilisées qui provoquent le rire en illustrant ses propos par des exemples dans la comédie de boulevard, le vaudeville (Labiche, Feydeau,…) et la comédie dite classique (Molière, …)
Partie 1 : Le comique des formes et le comique des mouvements
Partie 2 : Le comique de situation et le comique des mots
Partie 3 : Le comique de caractère
C’est un éclairage indispensable sur la mécanique et les ressorts de la comédie (et par opposition du drame et de la tragédie, même si ces derniers ne sont pas traités, ils le sont implicitement par opposition)
Il parle beaucoup de la place du corps de la comédie (Feydeau, Labiche) et de son rôle moteur comme objet, mécanique et plastique (c’est à dire dénué de sentiment) du rire.
les exemples certes ne sont pas proches de nous mais aides grandement à comprendre le travail, les personnages et les enjeux des pièces de Feydeau, Labiche et Molière par exemple.
PS : A titre personnel, je pense que la comédie cinema de l’année « intouchables » ne fait qu’utiliser tous les codes décrits dans cet essai, pas plus, pas moins, sur un sujet spécifique certes, mais la mécanique du comique est très établie et standard.

Bonjour,

Nous avons le plaisir de vous faire part de la rentrée CINÉ-THÉÂTRE
le LUNDI 26 SEPTEMBRE 2011.

Nous vous proposons de participer aux 3 classes de rencontres/auditions afin de vous permettre de rencontrer les 3 professeurs et leur permettre de prendre connaissance de votre travail afin de vous conseiller au mieux dans votre évolution.

CLASSE CAMÉRA
(sous la direction de Florence BOLUFER).
Le lundi 26 septembre de 19h30 à 22h30

CLASSE THÉÂTRE
(sous la direction de Swan DEMARSAN)
Le mercredi 28 septembre de 19h30 à 22h30

CLASSE IMPRO-THÉORIE-EXERCICES DE JEU
(sous la direction de Philippe DECLERMONT)
Le jeudi 29 septembre de 19h30 à 22h30

A l’issue de cette rencontre, nous prendrons contact avec vous par téléphone ou par mail pour validation de votre éventuelle inscription et établir ensemble la formule la mieux adaptée à vos besoins afin de démarrer votre rentrée dès le lundi 3 octobre.

Les places sont limitées à 20 personnes.

Si vous êtes intéressés il vous suffit de télécharger la Fiche participation (25) aux auditions/rencontres et de nous la retourner par mail

Cordialement.

L’équipe de CINÉ-THÉÂTRE

Sur Get the Party Started par Dick Brave…

Bonjour, 
Voici donc quelques mots de Hubert Gillet concernant ses interventions de ce soir et jeudi prochain :
« L’objectif de mon passage (à l’Atelier) est de donner quelques outils à l’acteur afin qu’il puisse aller au-delà de ce que lui demande le réalisateur et qu’il puisse proposer des choix jouables. Bien au-delà de le diriger, l’idée est d’aiguiller l’acteur, le provoquer afin d’exister et vivre dans la plus grande sincérité. Une partie du travail sera, à travers des improvisations, d’explorer l’expression de l’acteur sur la longueur d’un plan sans être coupé, un espace dans lequel il peut chercher et expérimenter tout en étant suivi de près par la caméra. (Lors d’un tournage, un acteur est souvent amené à proposer, à aller plus loin que ce que lui demande un réalisateur ).  L’autre partie sera consacré à une approche de ce que peut être un casting, toujours avec ce but de capter« la vérité » de l’âme humaine dans son expression la plus authentique.
A très bientôt.  »
Hubert Gillet

Bonjour à tous, pour le cours du mercredi 13 avril (après-demain) je vous propose de nous transporter au Festival « Séries Mania » au Forum des images, où vous pourrez assister à la projection en avant-première des 2 premiers épisodes de la série « Signature » réalisée par Hervé Hadmar et dans laquelle j’ai tourné. La projection sera suivie d’un débat avec une partie de l’équipe artistique (je ne sais pas encore qui, mais Hervé Hadmar et Marc Herpoux qui ont co-écrits la série seront présents) La série étant diffusée à partir du 22 avril sur France 2, l’intérêt est surtout de pouvoir rencontrer et de discuter avec une partie de l’équipe à l’issue de la projection.
C’est à 20H30, je vous propose donc de nous retrouver à 20H devant l’entrée du Forum des images, 2 rue du cinéma à l’intérieur du Forum des Halles (M° Les Halles ou Châtelet). Les épisodes durent 52 minutes chacun et le débat… ça dépendra des questions du public…
L’entrée étant libre, cette invitation s’adresse à l’ensemble des membres de Ciné-Théâtre (participants des lundi, mercredi et jeudi). Vous pouvez également venir accompagnés si vous le souhaitez.
Lien du festival :

http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Series-Mania-saison-2/Signature

La bande annonce de « Signature » :

Une impro où vous pouvez observer le travail des personnages (une petite fille + une sorcière):

une impro où vous pouvez découvrir ce que la catégorie « à la manière de… » est:

une impro ou vous pouvez observer avec une catégorie bien spéciale le défi des coach:

Extrait de l’entretien avec Darren ARONOFSKY, réalisé par Nicholas ELLIOT à New York le 21/01/2011.

Est-ce que les acteurs ont peur de vous ?
Oh oui, ils ont peur. Mais mon approche n’est pas si effrayante : il faut seulement rester dans le vrai pendant 15 à 20 secondes et c’est tout. (…) Je demandais à Natalie de danser devant 30 danseurs professionnels, une équipe et une caméra. C’est une situation potentiellement humiliante parce qu’elle fait quelque chose d’extrêmement difficile. Donc j’ai besoin d’acteurs intrépides (…) J’ai simplement besoin de trouver des acteurs qui veulent le faire. Il se trouve aussi que je ne les paie quasiment pas, parce que personne ne veut produire mes films…

Où a commencé le travail avec Natalie PORTMAN sur Black Swan ?
Le scénario lui a plu. Elle avait quelques petits problèmes, mais pas beaucoup. Natalie est très intelligente, on peut toujours compter sur elle pour avoir des idées sur le personnage. Et comme elle faisait presque plus de recherches que nous sur le monde du ballet, puisqu’elle passait cinq heures par jour à s’entraîner elle avait beaucoup d’idées sur les façons dont son personnage devait parler, marcher, s’habiller. C’est une collaboratrice, on peut vraiment parler avec elle. Je n’avais pas à m’occuper d’elle, elle est autonome, ce qui est la meilleure chose qu’on peut attendre d’un acteur.

Vous avez un exemple de ce qu’elle a apporté au personnage que vous n’avez pas imaginé ?
Sa voix aiguë les deux premiers tiers du film. Elle a remarqué que toutes les danseuses avec lesquelles elle s’entraînait parlaient avec des voix de bébé. D’abord parce qu’elles ne développent pas leur voix, elles sont toujours concentrées sur leur corps, elles ne me parlent quasiment pas de la journée. Mais aussi parce que la jeunesse est si importante dans ce milieu beaucoup plus que dans n’importe quel autre, qu’elles essaient de rester dans cette phase adolescente.

(Ndla : Natalie PORTMAN a obtenu l’Oscar de la Meilleure actrice pour BLACK SWAN)

Stefan est comédien au Cinéma, au Théâtre et à la Télévison.
Il est également la voix française de William Petersen : Gil Grissom dans : Les Experts – Las Vegas
Enfin, il est directeur de plateau pour le doublage de plusieurs séries américaines, dont notamment : Les Experts Manhattan
Stefan nous fera l’honneur et le plaisir d’être parmi nous à l’Atelier, le jeudi 03 mars.
Nous lui passons les rênes le temps d’une séance afin qu’il puisse partager avec vous son expérience de Comédien mais aussi de Directeur Artistique. Et pour qu’il fasse découvrir aux élèves les métiers du doublage. Leurs difficultés, leurs contraintes et leurs impératifs.
Porte ouverte ! Cette séance est ouverte à tous les élèves de Ciné-Théâtre.

Les 10, 17 et 24 mars, nous vous proposons de continuer à remplir votre boîte à outils de comédien en découvrant une autre approche de l’improvisation : Le match d’impros en équipe. Et pour ce faire, nous sommes heureux de vous annoncer la venue de Pamela Quéméner ! Comédienne professionnelle, membre de la LIFI (Ligue d’Improvisation Française d’Ile de France/Paris).
« L’improvisation est communément perçue comme une pratique ludique et récréative, ce qui est vrai. Mais pour le comédien professionnel cela va plus loin et l’improvisation devient un challenge des plus complet. En effet improviser requiert et développe les outils essentiels du jeu : l’écoute, la disponibilité, l’imagination, la capacité de choix, la force de proposition immédiate et le lâcher-prise.
Il y a de multiples façons de pratiquer l’improvisation. Or improviser selon les règles du match d’improvisations en équipes offre un spectre de travail encore plus varié et stimulant. » Pamela Quéméner.
Ces séances se déroulerons comme d’habitude les jeudis soir à l’atelier. Pour ceux qui ne font habituellement pas partie du groupe du jeudi et qui souhaitent participer, merci de contacter Florence ou Philippe.

Et oui ainsi va s’achever le mois durant lequel nous avons travaillé sur ce besoin vital qu’est la faim. Wikipédia nous dit : La faim désigne la sensation apparaissant après un certain temps sans manger, qui pousse un être vivant à rechercher de la nourriture. Métaphoriquement, ce mot peut s’appliquer à la recherche d’un autre objet, comme dans l’expression : avoir faim de culture. Nous concluons donc cette thématique par un film court de Simon Tofield, où l’on peut voir un « acteur » exceptionnel qui ne lâche pas son objectif et qui n’hésite pas à changer de stratégie pour obtenir ce qu’il veux…

pour les fans : le site